фото показано с : communa.ru

Дневник Международного Платоновского фестиваля Воронежцам показали закулисье парижской арт-сцены Встреча двух выставок в одном зале создаёт рифму между ними. В дни Платоновфеста соседями в художественном музее имени И.

Н. Крамского оказались работы живописцев из Ленинграда 1920-1930-х годов (о них «Коммуна» рассказывала ранее), и датированные несколько более поздним временем фотопортреты их современников, чья творческая эволюция проходила в другой стране, в совсем иных условиях.

Виталий ЧЕРНИКОВ

Анри Матисс, Пабло Пикассо, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Марк Шагал, Жан Кокто, Ман Рэй, Ле Корбюзье, – большинство их этих имён молодые представители советского изобразительного искусства, конечно, слышали. О французском искусстве, бурно развивавшемся после Первой мировой, писали в 1920-е Илья Эренбург и Владимир Маяковский; отдельная интересная тема – тесные контакты с парижскими художниками и поэтами русских эмигрантов первой волны вроде Ильи Зданевича или Бориса Поплавского. Тот же Ле Корбюзье, великий архитектор, даже успел спроектировать здание Центросоюза в Москве, но к середине 1930-х, когда конструктивизм в СССР оказался под запретом, такие проекты были уже невозможны.

Потом долгие годы о том, как работают художники за границей, информация поступала строго дозированная. Иногда левые взгляды того или иного автора помогали признанию его творчества в СССР. Так было с Пикассо, случилось это, к слову, и с Фернаном Леже, чьи творения воронежцы могли увидеть на Платоновфесте-2018. С конца 1980-х в России вышло много статей, монографий, альбомов, знакомящих с творчеством и судьбой многих из тех, кто стал героем выставки «Мишель Сима. Гении в мастерских. Закулисье парижской арт-сцены». Теперь у нас есть возможность заглянуть в их мастерские – благодаря скульптору и фотографу Мишелю Сима (настоящее имя Михал Змаевский). На протяжении десяти лет он создавал портреты своих друзей – за работой или после того, как картина закончена и можно немного попозировать приятелю.

Оказавшись в конце 1920-х в Париже, Сима стал фотографировать для пресс-агентств, хотя, кажется, видел в этом не более чем средство для заработка. Но именно к этому периоду относится открывающий выставку портрет писателя, актёра и теоретика театра Антонена Арто. Снимок резко отличается от прочих экспонатов. Арто сфотографирован крупно – кажется, где-то на улице, он отрешённо смотрит куда-то сквозь фотографа, в нижней части кадра можно заметить горлышко бутылки. Похоже на некоторые портреты нашего, российского, гения Велимира Хлебникова. Несчастный нищий Арто не пытается выглядеть эффектно, он совсем не позирует и словно бы не догадывается, что его снимают, в отличие, скажем, от играющих в шахматы Марселя Дюшана и Ман Рэя. Среди тех, кто вступает с фотокамерой в какие-то особенно доверительные взаимоотношения, – Пабло Пикассо. На выставку попали четырнадцать его портретов. У этого цикла, как сообщает размещённая рядом информация, очень трогательная история.

«Дождавшись освобождения из концлагеря 9 мая 1945 года, Сима вышел на свободу сломленным человеком… В Гольф-Жюане он снова встретил Пикассо, и именно тот помог Сима начать жить заново. Пикассо сразу понял, что после всего пережитого в Освенциме Сима физически и духовно не в состоянии вновь заняться скульптурой». Великий художник попросил приятеля ежедневно отслеживать творческий процесс с помощью фотокамеры. Тот каждый день фотографировал, постепенно приходя в себя. С начала 1950-х Сима создаст портреты 60 художников возрождавшейся «Парижской школы». Некоторые из работ в 2019 году попадут в Воронеж, на Платоновский фестиваль.

Источник: газета «Коммуна» | №42 (26890) | Пятница, 7 июня 2019 года

Подробнее читайте на communa.ru ...

36 +