2017-6-6 19:59 |
Начала VII Платоновского фестиваля ждали как никогда. В Воронежском театре оперы и балета полным ходом шли репетиции – готовилось нечто совершенно нетипичное для этой сцены. И вот мировая премьера: впервые поставлена опера Глеба Седельникова по рассказам Андрея Платонова «Родина электричества».
Анна Шалагина
кандидат искусствоведения, музыковед
Спектакль, революционный по своей тематике и даже приуроченный к 100-летию революции 1917 года, о чем свидетельствует выпущенный к премьере буклет, настолько перевернул, взорвал сложившиеся стереотипы в представлениях нашей публики об оперном жанре и о возможностях его претворения, что сам стал настоящей революцией в мире, казалось бы, незыблемых традиций. Оно конечно, «там», за рубежом, давно делают с оперой все, что может себе позволить режиссерский театр, то есть абсолютно все. Но вот «здесь» – даже само обращение к современной музыке для Воронежского театра стало небывало смелым шагом, а то, насколько успешно было это сделано вкупе со сценическим воплощением, точно говорит о новом повороте в его репертуарной политике и истории.
Многим на последовавшем за спектаклем открытом обсуждении, на котором остался чуть не весь зрительский партер, захотелось заглянуть в будущее этой постановки. Приветствовала постановщиков вдова композитора, когда-то сама исполнявшая как вокалистка отдельные номера из этой оперы; понимая «изнутри», насколько музыка сложна, она особенно высоко оценила работу исполнителей.
– Можно лишь сожалеть, что Глеб не услышал, с каким энтузиазмом артисты донесли в зал его музыку, – сказала Ольга Александровна. – Первое впечатление очень сильное.
Постановочную группу возглавили дирижер Заслуженный деятель искусств России Юрий Анисичкин и режиссер Михаил Бычков. В творческом содружестве с ними работали четыре художника – москвичи – Заслуженный художник России Николай Симонов (постановка), Юлия Ветрова (костюмы), Иван Виноградов (свет) и воронежец Алексей Бычков (видео), также хормейстеры Ольга Щербань и Эмиль Гаджиев.
Глеб Седельников написал «Родину электричества» – по первому названию «Лампочку Ильича» – еще в 1981 году. К этому моменту уже несколько лет с успехом шла его опера «Бедные люди» по Ф. М. Достоевскому в постановке Бориса Покровского – не только в Московском камерном театре, но и в других городах России, а еще и в Чехии, Болгарии, Германии. И своего Платонова композитор тоже предполагал поставить в тандеме с известным режиссером. Однако сыграло свою роль время. История революции казалась уже старой истиной, а для поиска новых еще не настал момент. Сегодня же тема недавнего советского прошлого как никогда актуальна, но, скорее, ставит вопросы, чем дает готовые ответы. И когда в финале оперы гремят оптимистические лозунги и скандируются слова «будем жить неугасимо», на главном и единственном вращающемся станке как символе бесконечного восхождения, на этом сценографическом стержне всего спектакля, который то мерцает электрическими искрами, то горит пламенем пожара, – лежит огромная, поверженная, уже не живая и обесточенная лампочка. Этот атрибут из ассортимента sur выглядит устрашающе, перетягивает к себе внимание с картины светлых надежд, и, становится ясно, что не все так просто в этом «яростном» мире коммунистического плаката.
Спектакль заставляет вспомнить театральные формы 1920-х годов – именно так, с агитационным напором, громко и без нюансов представляли злобу дня в «Живой газете», «Синей блузе» и «Окнах РОСТа». И в «Родине электричества» – тот же крупный мазок, в палитре всего две краски – серая, безликая краска массовки и красная – революционная, кровавая, электрическая, она облачает, как положено, и главных героев. Язык платоновской прозы – а опера написана по разным рассказам, среди которых «О лампочке Ильича», «Родина электричества», «Афродита», «Сампо», – соединившись с музыкой Седельникова, тоже как будто укрупняется, становится еще более выпуклым, парадоксальным, шершавым, неудобным.
Музыкальные интонации композитор избирает такие же сложные и противоестественные: предпочитает отказ от мелодичности в пользу декламационности, которая то переходит в скандирование на одной ноте, то срывается на плач, или крик отчаяния, ропот, а то вдруг как ножом разрезает звуковое пространство, заставляя певцов (в главных ролях заняты солисты К. Афонин, М. Шабанов, А. Тюхин, А. Черноволос, А. Оршанский, П. Карташова, Д. Филиппова) совершать поистине чудеса храбрости и исполнительского мастерства.
Полное отсутствие распевов по принципу каждому слогу – свой звук, делает текст хорошо слышимым, понятным. Но и эта, казалось бы, доведенная до предела членораздельность оказывается умноженной – идущие над сценой титры дают дополнительный «перевод» с русского на русский; меняется их цвет, размер, даже темп появления, и простой по сути подстрочник превращается в важный драматургический ресурс, становится «живым» плакатом. Видеоряд и сценография в этом спектакле не просто дань моде современного театра. Есть прямое совпадение их с визуальным по своей природе жанром, отсюда – особый, фронтальный эффект. Как в литературном тексте, здесь мощно работают метафоры. На фоне супера проплывают колеса, квадраты, сцену опутывают светящиеся линии-провода: вся эта движущаяся геометрия, конечно, укладывается в набор нужной для темы символики, но и отправляет нас в авангард 1920-х годов, к атрибутике Малевича или Кандинского.
Создателей сегодняшнего спектакля от того стиля и теперь уже далекой эпохи отделяет почти вековая дистанция. И авангард обрушивается на зрителей уже в преломленном временем виде. На события и их стилевые контексты предлагается взглянуть со стороны, и для этого упрощенные плакатные формы погружены в сложный современный язык сценографии и мизансцен – мастерски решены массовые сцены, сценическое действие переполнено движением. Дирижер тоже четко следуют стилевому фарватеру, который был задан композитором – оркестр оказался на высоте заданной планки. Большая работа проделана хором.
О чем этот одноактный спектакль? О строительстве электростанции в селе Рогачевка, в котором участвовал Андрей Платонов вместе со своим братом и единомышленниками? О том, как построили электростанцию и как она сгорела? Чем проще фабула – тем сложней ее смысловые подтексты. Время. Народ. Революция. Вот главные «герои» оперы, за которыми остаются открытыми вопросы истории.
Сцена из оперы «Родина электричества». Фото Андрея Парфёнова.
Хроника фестиваля
2 июня
Хотя официально открылся фестиваль в театре оперы и балета премьерой оперы «Родина электричества», первые его события состоялись в арт-центре «Коммуна».
Заглянувшие сюда зрители увидели сначала репродукции цикла художника Павла Пепперштейна «Супрематические исследования древнегреческих мифов». Автор иронически сталкивает эстетики античности и русского авангарда начала двадцатого века.
Здесь же в дни фестиваля демонстрируется подборка российского видео-арта из коллекции Московского музея.
В арт-центре «Коммуна» открылась ретроспектива советского документалиста-новатора Дзиги Вертова. «Человек с киноаппаратом» – название самого, пожалуй, легендарного его фильма.
– Нет пророков в своём Отечестве: за рубежом фильмы Вертова входят в программы обучения студентов во всех университетах, – рассказал историк кино Александр Дерябин, подготовивший для фестиваля лекцию о режиссёре. – И только в России их почему-то показывают очень редко. Наиболее значительные его картины вы увидите. Особый акцент сделан на одну из главных тем в его творчестве: Вертов и Ленин.
Вечером в музее имени И. Н. Крамского открылась ещё одна выставка, знакомящая с творчеством художника Александра Тышлера.
3 июня
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова показал в Воронежском концертном зале «Царя Эдипа». Спектакль создан совместно с Национальным театром Греции, артисты которого участвуют в роли Хора.
– Для меня Воронеж – вторая родина, я здесь вырос, – рассказал перед показом журналистам исполнитель главной роли Виктор Добронравов. – Папа с мамой учились здесь в институте искусств!
В театре драмы имени А. В. Кольцова прошла творческая встреча с худруком театра Римасом Туминасом.
В Выставочном зале на улице Кирова открылась выставка «Мейерхольд и художники. Пространство игры». В экспозицию вошли более 200 работ из собрания Театрального музея имени А. А. Бахрушина и Музея русского театра при Александринском театре.
В арт-центре «Коммуна» состоялась презентация книги кандидата филологических наук, старшего научного сотрудника Института мировой литературы имени А. М. Горького РАН Елены Антоновой «Воронежский период жизни и творчества А. П. Платонова». Монография сформировалась как итог работы над первым томом академического собрания сочинений писателя, в который вошли главным образом тексты, написанные в Воронеже. В новой книге помещены платоновские статьи, выявленные уже после, а также печатавшиеся в местной прессе рассказы воронежских журналистов из окружения писателя.
4 июня
В областном художественном музее имени И. Н. Крамского открылась выставка платоновского современника Сергея Романовича – одного из основателей Воронежских государственных Свободных художественных мастерских. Демонстрируются работы как из музейных фондов, так и из частных коллекций.
Воронежские зрители увидели ещё один спектакль по произведениям Андрея Платонова – «Странники. Рассказы» питерского театра имени Ленсовета. Режиссёр – Вера Камышникова.
«Грани нового реализма» – так называлась встреча с прозаиком Романом Сенчиным, автором романов «Минус», «Нубук», «Елтышевы», «Информация».
Виталий Черников
Источник: газета «Коммуна», №44 (26688) | Вторник, 6 июня 2017 года
.
Подробнее читайте на communa.ru ...
