2016-7-22 16:50 |
Фестиваль | Любителям музыки из Воронежа и окрестностей насладиться ею на «Усадьбе Jazz» не помешала даже аномальная жара Концерты возле замка Ольденбургских в Рамони – часть концепции фестиваля.
«Очень важно возвращать в такие места культурную жизнь, насыщать их правильной музыкой, красивыми людьми, атмосферой радости и объединения», – объясняла накануне журналистам его президент Мария Сёмушкина.
Виталий Черников
Рамонская «Усадьба Jazz – 2016» открылась выступлением юных учеников воронежского джазового музыканта Игоря Файнбойма.
– Ко мне в студию приводят маленьких детей, – рассказал он первым появившимся зрителям, – и я решил посвятить своё время, свою энергию тому, чтобы с как можно более раннего возраста они начинали вникать в это сложное искусство. И в ту интересную жизнь, которую представляет из себя жизнь джазового музыканта. Я это знаю по себе – тоже когда-то начинал! Ребят, открывших «Усадьбу Jazz» в Рамони, их учитель назвал «Бэби-бэндом». После вышли и те, кто постарше.
– Сейчас эти ребята в свободном полёте, занимаются собственным творчеством, – представил их Игорь Файнбойм. – Называется эта команда Drink Jazz Band. Если так называются, значит, чемуто я их научил! На фестивале работали две музыкальные площадки.
Также можно было послушать молодых поэтов в парке, а территорией для радикального высказывания неожиданно оказалась та, где самым юным посетителям фестиваля предлагали постучать в барабаны: четверо прежде друг с другом незнакомых малышей пяти-семи лет, взяв в руки барабанные палочки, общими усилиями выдали довольно дикий фри-джаз.
Студия Игоря Файнбойма открыла ту площадку, что называется Jazz Club. На сцену же «Аристократ» первой поднялась певица Женя Любич. Позже она призналась зрителям:
– Мы не ожидали встретить здесь такие высокие градусы, прежде всего – градусы эмоций. У меня не долетел до Рамони чемодан, а в нём – все платья, косметика… Но «Усадьба Jazz» сразу пришла на помощь. Меня нарядили, и мой сегодняшний образ составляет образ фестиваля. Не бывает худа без добра!
Несколько лет назад стало ясно, что в России новую и интересную музыку вряд ли услышишь, включив телевизор. Революция второй половины 1980-х, когда десятки групп обретали всесоюзную известность после показа в ночном эфире программы «Взгляд», подавлена, и даже ситуация рубежа столетий (после первого альбома уроженка Уфы Земфира попала на обложки журналов «Ом» и Fuzz) невозможна. Те, кто заявил о себе в конце прошлого десятилетия, ещё надеялись повторить успех «Аквариума», «Мумий Тролля», Дельфина, но большинство из них оказалось обречено.
Некоторые и в 2016 году выпускают диски, кто-то пишет песни для фильмов, порой популярных. Но значительная часть тех, о ком писал пристально следивший за «молодой шпаной» журнал «Афиша», выступает теперь по маленьким клубам, альбомы выкладывает в Интернете, на вкусы людей телевизора не покушается. Не случаен интерес многих молодых музыкантов к отечественным рок-подпольщикам конца XX века: те творили, не рассчитывая на «контракт» с шоу-бизнесом и социумом в эпоху кассетных магнитофонов; эти по умолчанию лишены возможности подписать его (чтоб бороться за аудиторию с Тимати или Лепсом? – да ну, на фиг, на фиг) в век, так сказать, цифровых технологий.
Эти песни тысячи юношей и девушек могут заворожённо слушать на сайте «Вконтакте», но у исполнителей всё равно статус маргинальный (ну, или «культовый» – не важно). Это касается – за очень немногими исключениями – и рокеров, и рэперов, и электронщиков, и даже милых хрупких девушек с песнями про любовь. Женя Любич, певица музыкально и тематически вполне «мейнстримовая», не выглядит исключением. Кажется, о ней критик писал, что страна выбрала не её, потому что стране нужны не ироничные игры в китч, а настоящий китч.
Но не похоже, что сама певица видит в том трагедию. Пишутся песни (про любовь, про Питер, про диссонанс и декаданс; иногда даже на иностранных языках), недавно вышла новая пластинка, летом на «Усадьбу Jazz» приглашают, после концерта интеллигентные девочки попросят автограф – вполне достойный для наших широт путь.
Трио из Франции Benjamin Faugloire Project представила сама Мария Сёмушкина:
– Я познакомилась с Бенджамином в Париже. Его выступление – мой личный подарок вам. Я пропустила через себя эту музыку и долгое время неустанно слушала его альбом. Очень хотелось привезти группу в Россию. Но Москва – город, который очень любит размах, больших звёзд… И не всегда есть возможность показать исполнителей неизвестных, но интересных, самобытных.
В Рамони зритель, получается, более открыт к неизведанному. Кто-то, наверное, увидел в музыке трио переклички с тем, что делает в Воронеже группа Happy55 (кстати, выступавшая на «Усадьбе» раньше). Хотя у Benjamin Faugloire Project’а всё-таки больше, собственно, джаза. В Интернете прочёл, что коллектив «творит в жанре пост-боп».
Слово «пост», конечно, важно для понимания музыки, даже если вы не знаете, как этот термин понимать. Вот разница, скажем, между панком и пост-панком. Панк – это драйв и всеобщее братание, музыканты орут, скачут, иногда падают со сцены. Пост-панк – холод, дистанция между автором и аудиторией, исполнители стоят на погружённой в полумрак сцене, их песни лишены веселья, интонация сдержанна, а порой и трагична.
Своё выступление трио посвятило памяти жертв теракта в Ницце.
В этом году заметнее стала ретросоставляющая фестиваля. Наибольшими модернистами в Рамони выглядели французы (хотя проявлялось это прежде всего в интонации). И, пожалуй, духовой оркестр MOSBRASS. В Воронеже всё-таки многие считают, что удел подобных коллективов – исполнять марши, переодевшись в униформу.
Участникам MOSBRASS, не чужды, разумеется, «джазовые традиции», но их музыка всё-таки – про век двадцать первый, где эти самые традиции причудливо перемешиваются. Например, с диско или ска. Женя Любич, кажется, в юности слушала песни БГ середины 1980-х (или просто часто ходит по тем же улицам, что и он). Основа репертуара воронежской группы Dreams Shadow и москвичей из Betty Boop Lovers – кавер-версии англоязычных рок-н-ролльных и джазовых хитов. Одной из звёзд «Усадьбы Jazz» стал балалаечник-виртуоз Алексей Архиповский – он свой инструмент использует новаторски, применяя, например, специальные способы обработки звука; звучит это завораживающе – но показательно, что критики сравнивают его игру с манерой рок-гитаристов 1970-х.
Очень трогательно благодарила публику вокалистка Dreams Shadow: «Вы все замечательные! Солнечные люди!. Слово «солнечные» в тот рекордно жаркий день звучало, конечно, актуально. Пекло в Рамони стояло адское. Поначалу думалось: до музыки ли в такую погоду? Не предпочтут ли меломаны отправиться к водоёму или остаться дома? Но музыка победила. Ко второй половине фестиваля аншлаг наблюдался на обоих площадках.
Конечно, хочется, чтобы молодые музыканты, приглашённые на фестиваль, развивались и добились большого успеха. Чтобы не сорок человек аплодировали, танцевали, подпевали. Чтобы хотя бы в популярной музыке восторжествовали модернисты, прогрессоры.
Уже стемнело, когда началось выступление звезды популярного проекта «Голос», известной джазовой исполнительницы Мариам Мерабовой и группы «Мирайф».
– Ой, как много народу! – воскликнула она, едва увидев нас внизу. – Очень счастлива, что приехала сюда в рамках моего любимого фестиваля!
Мариам Мерабова поведала, что подготовила для Рамони программу джаза на русском.
Визитная карточка «Усадьбы Jazz». Фото Михаила Квасова
Источник: газета «Коммуна», №58 (26598) | Пятница, 22 июля 2016 года
.
Подробнее читайте на communa.ru ...
